呉道玄
呉道玄（Wu Daozi）は、唐代・玄宗期に宮廷で活躍した大画家であり、「画聖」と称された人物である。人物・神仏・山水にわたり大壁面へ一気呵成で描き出す筆致は、のちの東アジア絵画に決定的影響を及ぼした。原作の多くは壁画で失われたが、伝存する模本や文献記録によって、その奔放で躍動する線描表現が強い生命力をもっていたことが知られる。
生涯と時代背景
呉道玄の詳しい生没年は不詳だが、8世紀前半の開元・天宝年間に最盛期を迎え、玄宗に才を認められて宮廷画家となったと伝えられる。出自を河南・陽翟とする説もあり、都城長安の壮大な寺観・宮殿空間を舞台に、仏教・道教の図像から朝廷儀礼の主題まで幅広く制作した。安史の乱前夜の繁栄と、乱後の文化的損耗は作品伝来にも大きく影響し、壁画の散逸・改装が相次いだ。
画風と技法―「呉帯当風」と線描のダイナミズム
呉道玄の代名詞は、衣の帯や裾が風に翻るさまを線描で活写する「呉帯当風」である。奔流のような筆線が躯体の量感と運動を同時に作り、人物の精神性まで伝える。書の張旭、剣舞の裴旻に学んだという伝承が示すとおり、筆勢のリズムと身法の一致が鍵であった。鉄線のように張力ある連綿線、抑揚の効いた太細の切替、画面呼吸を整える留・走の制御により、巨壁でも弛緩しない構成が成立する。
- 線描（骨法用筆）を主軸とし、量感・運動を線で立ち上げる。
- 大壁面での即興的一筆性と、全体設計の緊張を両立する。
- 衣褶・帯の翻りで気韻を可視化し、視線誘導とリズムを生む。
主題と制作領域
呉道玄は道釈人物を得意とし、仏教変相や神仙行列、歴史・説話の長尺場面を壁画に展開した。伝「八十七神仙図」は宋代の模写に由来するとされ、原作を失ったのちも呉派線描の規範として尊崇された。山岳・岩塊の立体把握や遠近の取り方にも工夫が見られ、山水画の基本語法の刷新に資したと評される。
作品伝承と史料
呉道玄の原画はほぼ遺らないが、墓室壁画や後世の臨模、唐代美術史家の記述（画評）から作風の復元が進む。帝陵壁画や宋元の模本研究は、即興線描でありながら厳格な造形基礎があったことを示唆する。
評価と影響
呉道玄は唐・宋期の人物画体系に深い影響を与え、「画聖」として語り継がれた。のちの士大夫文化が「書画一致」を標榜するとき、躍動する線描と精神表現の一致は範型とみなされ、日本の寺院壁画や水墨表現にも理想像を提供した。
唐帝国の都市空間と壁画文化
宮都長安と渭水流域の宗廟・市場・大道は、国際都市の壮麗な景観を形成し、巨建築の壁面が宗教図像・国家儀礼・祝祭叙述の舞台となった。シルクロードの石窟芸術（敦煌、雲崗）に連なる壁画・塑像の伝統は、唐の都市寺観で再組織され、呉道玄はそこに線描の新たな規範を与えた。安禄山の挙兵がもたらした安史の乱と、乱後の藩鎮化は、寺観の荒廃・改修を通じて作品の伝来にも影響した。
理論的系譜―六朝の美術思潮との接続
呉道玄の革新は、六朝の顧愷之に代表される「以形写神」や、謝赫の「六法」による評価語彙の蓄積を背景として理解される。魏晋南北朝の書画理論は唐で方法論として成熟し、書の用筆を絵画に転化する実践が制度化された。魏晋南北朝の文化や六朝文化の蓄積を踏まえ、呉道玄は線描の倫理（骨法）と表現の自由度（気韻）を統合して、後代の人物画・山水画に共通する基礎を築いたのである。
同時代の美術と比較的文脈
唐代の山水では李思訓・李昭道の青緑山水と、詩僧・王維の水墨的傾向が対照的に語られるが、呉道玄は人物・道釈を軸に壁画空間を制御し、線描の速度と構図で画面全体を駆動させた点に特色がある。宮廷儀礼や宗教空間の叙述性を保ちながら、筆線そのものに精神性を託す方法は、唐宋の人物画の標準を更新し続けた。
受容の広がりと地域的波及
呉道玄の名声は中国本土にとどまらず、日本を含む東アジアで称揚された。水陸画や神仙行列図、仏教変相の図像語彙は、後世の修復・翻案・臨模を通じて地域的な様式差を生み、線描の美学は書法と相互に浸透した。唐の末、政治秩序の動揺（安禄山の乱を端緒とする）と地方自立は文化の中心を分散させたが、呉道玄の線描規範はその後も長く継承され、「人物画の正統」として美術史に位置づけられている。