文人画
文人画は、科挙を経て官界・学界に属した士大夫層が、自己修養と交友の表現として描いた絵画である。筆墨そのものの趣、詩・書・画の統合、即興性や余白の美を重んじ、職業画工の技巧や宮廷装飾を主眼とする院体画と対照的に位置づけられる。唐末から宋代に理念が整い、元代に在野の士人文化として結晶し、明清で理論化・流行した。主題は山水・竹石・梅蘭菊・幽人高士などで、鑑賞と贈答、文会の交流を媒介した。
成立と展開
起源は唐末の逸格画に遡るが、宋代に蘇軾が「詩画一律」を唱えて理念化し、元代にモンゴル支配下で士人が官界を離れて制作するなか、隠逸の情と自家風の筆墨が尊ばれた。明清期には董其昌が南北宗論を提起し、禅的・文人的精神を「南宗」に仮託して古今の画史を再編、以後の鑑賞基準を方向づけた。清末から民国にかけては上海画派が市場と結び、近代性と伝統の折衷が進む。
思想的基盤
文人画は儒家の修己・治人の倫理を背景に、老荘・禅の無為自然の感受と交差する。重視されるのは「気韻生動」「骨法用筆」など筆墨の生命感であり、画面の繁麗より精神の気配を尊ぶ。宋学の展開は士大夫の教養体系を支え、詩文・書法・金石学の総合が作品の格調を定めた（例：朱熹の学統、四書の素養）。
画法と表現
- 筆法と墨法：枯筆・破墨・潑墨、皴法の差異で山川気象を写す。
- 構図：余白と不均衡の妙、近景の樹石と遠景の層峦で心象を組み立てる。
- 書と画：題詩・款識・印章を画面に配し、書風が画格を規定する（詩書画一致）。
- 材料：紙・絹とともに、硯・墨・筆の選択が性格を左右する。
主題とモチーフ
山水は心中の天地を表す基幹ジャンルで、竹石・梅蘭菊（四君子）は操節と人格の寓意を担う。清供（古器物・書巻・花果）や幽人高士図は、閑適と学問の空気を画面に招く。物象の写実は手段であり、人格と気韻の表出が目的とされる。
鑑賞・ネットワーク
作品は文会・雅集・詩酒の場で回覧され、題跋の連鎖が交友の記録となる。贈答は徳を媒介し、印譜・記録が来歴（プロヴナンス）を保証する。こうした文人的ネットワークは、書画の評価と市場形成に影響を及ぼし、明清以降の収蔵・鑑定文化を育てた（史書の素養として資治通鑑や唐宋八大家の文章が参照される）。
代表的論者と理論
宋の蘇軾は技巧偏重を退け、人格と詩心を絵の価値とする基準を提示した（関連：蘇軾）。明末清初の董其昌は南北宗論により、禅林史観を転用して文人正統を体系化した。清代の評画は金石学と連動し、碑版の趣を筆墨に取り入れる潮流も生んだ。
東アジアへの波及
朝鮮では士林の学統と結び、金正喜らの金石・書画融合に展開した。日本では江戸中後期に「南画（日本の文人画）」として受容され、池大雅・与謝蕪村・田能村竹田・富岡鉄斎らが詩書画一致を実践した。儒学的素養と禅的感性の交錯は、広く東アジア儒教文化圏の共有資産として根づいた。
用語メモ：気韻生動・南北宗論
「気韻生動」は六法の一つで、筆墨に宿る生命感を指す核心概念である。「南北宗論」は董其昌が提起した画史区分で、宗派史観により文人の精神性を正統化した。いずれも文人画の価値評価を方向づけるキーワードである。
典籍と教養の連関
士大夫的教養は経書・史書・詩文の素読に始まり、詩作・書法・画論の実作へ接続する。宋学・理学の枠組み（例：欧陽脩、周敦頤、朱熹）は、画中の気骨と節義の語彙を供給し、画面の題跋やモチーフ選択に反映した。
近世・近代の展開と現代的意義
清末の上海画派は市場性を伴う新たな通俗雅趣を開拓し、呉昌碩・斉白石らは金石書の力感と花卉写生を融合した。日本では近代に鉄斎が古今の学殖をもとに集大成を示した。現代において文人画は、メディウムとしての筆墨、身体とリズム、言語（詩）と像（画）の交感を再考する枠組みとして参照され、学際的研究（美術史・書学・思想史・社会史）の交点を提供している。