女史箴図
女史箴図は、東晋の画家とされる顧愷之に伝わる巻子作品で、西晋の文人・張華が作った教訓詩「女史箴」を視覚化したものである。宮廷女性に求められる徳目を、連環的な場面叙述と気韻生動する細線描で示し、詞と画を往還させる構成に特色がある。原本は散逸したと考えられるが、後代の摹本が伝わり、とりわけ London の British Museum 所蔵本が名高い。絹本着色、細い「游絲描」による衣文表現、淡彩と余白の均衡など、六朝期絵画の基準作として評価され、東アジアの絵巻表現の先駆的典拠となった。
成立と背景
「女史箴」は西晋の張華による宮廷訓戒詩で、女性史官（女史）が皇后・妃嬪の規矩を箴戒する趣旨を持つ。これを図化した本作は、文字による徳目提示を場面化し、視覚的な説得力を付与した点に意義がある。六朝の知的風土は、清澄な論議や象徴的比喩を愛でる傾向が強く、詩文の典拠性も高かった（六朝文化・清談・編纂詩文集としての文選の重視など）。こうした文芸と図像の結合は、詞章の細部を画面に散りばめる配置設計にも反映する。
原典「女史箴」と図像化の意義
原詩は、貞淑・謙抑・慎独・忠信・節度などの徳を、歴史的逸話と譬喩を交えて教える構造を持つ。図像化では、人物群・器物・屏風・樹石などを配し、比喩を具体的な「見える倫理」へ変換する。詩句の掲出（題箋）と場面の対応は、読む／見るの往復を促し、教訓の内面化をねらう教育的装置である。
場面構成と主題
- 宮廷における威儀と距離感——主従の位置関係、床几・簾・屏風で示す身分秩序。
- 慎独と自戒——装飾と権勢への執着を諫め、内面の端正を重んずる。
- 歴史的逸話の援用——たとえば班婕妤の「辞輦」に見られる節義は、近侍の徳の典型として描かれる。
- 情感の節度——歓喜・愁思を抑制し、宮廷の秩序を保つことを美徳とする。
画法と様式
顧愷之伝来の線描は、極細で連続性の高い「游絲描」が要である。流れる衣文線は量感よりも生命感を優先し、「以形写神」「以線伝神」という後世理論の先駆を示す。淡く抑制された彩色は鉛白・朱・石緑などを点じ、肌・衣・器物を面のリズムで整理する。地面や帳幕を示す簡略化は、場面間の連続性を保ち、時間の推移を静謐に表す機能を担う。
線と余白の美学
本図の空白は欠落ではなく呼吸である。濃密な線描を空隙で受け止め、視線を人物の眼差しと手の所作へ導く。余白は音楽でいう休止に相当し、箴言の含蓄を視覚的に支える。これは書と画の同源意識の所産で、筆致の抑揚が意味の抑揚に対応する。
顧愷之と知的文脈
顧愷之は東晋の宮廷画家・文人で、人物画における神采の捕捉で知られる（顧愷之）。六朝期の詩文・思弁の潮流は、自然・情志・礼制の均衡を追求し、図像にも反映した。山水志向の文学や体物の描写が進むなか、比興の技巧は高まり、骈偶文の整序感（四六駢儷体）が画面設計の規矩にも通う。後世の詩人である謝霊運や陶淵明の自然観とも呼応し、詞画一致の理想を先取りする。
伝本と真贋
今日伝わる本作は摹本であり、北宋〜元明期の筆とみる説が有力である。場面間の題箋・識語、鑑蔵印の重なりが流伝を物語るが、書風・設色・絹地の性状から時代層の差が指摘される。伝来の複雑さは、顧愷之原像の復元を困難にする一方、歴代の審美と読解が折り重なった「受容の史料」としての価値を高めている。
受容と影響
「詞—図—徳目」の三位一体は、後代の教訓画・才子佳人図・列女図式に連なる。中国宮廷絵画はもちろん、日本の絵巻物制作にも参照され、詞章を挿むレイアウト、段階的な叙述、品格ある抑制色調などが、物語と訓戒の両義性を可能にした。六朝的風致の評価は、文辞と図像を総合する鑑賞態度を育て、後期選集文化（文選・昭明太子）の権威とも相関する。
保存・材質・修理
材質は絹。巻子（handscroll）形態のため、展観は部分的・連続的に行われる。顔料の劣化・剥落、裏彩・装幀の更新など、保存修理の履歴が視認できる。巻末・継紙・識語の取り合わせは、作品の読み解きに不可欠であり、物質資料としての検討が進む。
研究の論点
主要論点は、（1）図像と原詩の対応関係の精密化、（2）筆線・設色・絹地に基づく年代比定、（3）題箋・款識・鑑蔵印からみる流伝、（4）倫理教育装置としての機能史、（5）六朝〜宋元の審美史における位置づけ、である。美術史・文献学・材料科学の協働により、場面の再配列や補筆の有無、絵画と言語の相補的メカニズムが具体化している。本作は、徳目の視覚化と細線描の極致を兼ね備え、六朝的な文学精神を像主題として結晶させた金字塔なのである。